娱理工作室曾在《独家调查：顶流演员新剧搁置，横店群演通告暴跌，2023影视行业未见回暖》一文中，报道过影视行业在2023年的困境：横店群演通告从一天7-8场暴跌至一个月5-6场，多部顶流演员参演的新剧疑似因资金问题搁置，很多影视公司不敢开机，而投资人也渐渐放弃影视板块。
这些困境，大多源自影视行业从内容，政策到人身上的不确定性。
如今，大多数从业者仍在观望，2023年什么样的作品才容易爆？长视频平台到底要什么样的剧？投资人更青睐什么样的项目，什么样的公司？
在2023年首都电视节目春推会上，娱理工作室对话了灵河文化创始人兼CEO白一骢，问到了《三体2》《斗罗大陆2》的创作思路与进展。而关于影视行业2023年的新风向，我们也找到了答案。
2023年如何做爆款?
对于影视公司来说，自救的最好方法是做爆款。
春推会上，2023年初两部爆款剧的主创——《三体》总制片人白一骢和《狂飙》总导演徐纪周坐到了一起。他们是中戏20年的老同学，曾经一起嗑过活、吃过苦，关系很好。
白一骢告诉娱理工作室，忙完《三体》的播出之后，他用四天时间把《狂飙》一口气追完了，一点倍速都没开。
播出期间，曾经有很多人问他有关《三体》和《狂飙》的水位，但他觉得，两个项目虽然是同期播出，却并不存在什么“冲突”。
“我知道《三体》是个小众作品，知道原著的人很多，但是真正看完的人没多少，而且看科幻的群体和看扫黑的群体是不同的。我们这个行业这几年都很冷，突然间有两部非偶像类的作品口碑还可以，是挺好的一件事。未来有机会，我也会和徐纪周合作一部戏。”
比起做爆款更难的，是持续做爆款，这也成了当下很多创作者的难题。
在白一骢看来，创作者应该做自己擅长的事。对于基本盘较大的仙侠题材，白一骢坦言自己会学习其中的剧情设定，但并不是核心受众。
“我其实挺受不了一个五大三粗的大老爷们说一部戏两个人爱得多甜。我说你看着就像特别油腻的中年，跟我在这讲纯爱，我不接受，每个人应该做符合自己气质的事。”
所以，他把公司的女性向作品，交给了公司的一直女性为主导的团队，并在创作上充分放权。灵河的储备项目中，也出现了仙侠、女性悬疑、家庭情感等题材。
关于《三体2》，白一骢透露剧本已经写了两年多，目前还在写。至于第二部是否能延续第一部的品质，白一骢坦言这是一件所有人都没做过的事，他能做到的只是尽力做好，并把制作时间控制在三年之内，争取明年能开上机。
“肯定是越早越好，因为再往下拖会有很多问题。人一旦过了热情期就会进入理智期，这个很可怕。要趁着金主爸爸们还没有进入理智期的时候，赶紧把钱给要了。”
目前，由灵河制作的《斗罗大陆2》也已经备案。对于这部超人气IP的续集，白一骢坦言以灵河的经验来看，首先是剧本必须完善才能开机，编剧是在《终极笔记》《三体》中合作过的田良良。在制作上，灵河也会尽可能还原《斗罗大陆》原著描述的状态和影像风格。
作为平台方，爱奇艺创始人、首席执行官龚宇对创作者的建议是几个“不迎合”。
首先，是不盲目迎合平台的意见，不能一个工作人员说要CP感，就盲目改剧本。说要一个流量演员，就找一个流量演员。“平台的意见有些可以采取，比如说接近市场的意见，因为它有数据，直接面对消费者。但是在创作方面，你们是专业人士，也坚信自己的判断，可以坚持去说服。”
其次，是不迎合粉丝。龚宇提到，爱奇艺曾为了迎合粉丝选了一些角色，但最后的戏“惨不忍睹”。
“《狂飙》是不可复制的，它有特殊的历史条件和政策，而且是时效性很强的政策。这是支持，也是约束。”
平台想要什么样的剧？
有制片人曾在娱理工作室的访谈中提到，2022年末开始，几大长视频平台只要S级及以上的项目，视觉、技术和剧本上没有突破的项目基本很难过会，很多片方仍在观望方向。
在春推会上，龚宇和王晓晖对爱奇艺的项目标准作出了解答。龚宇提到，爱奇艺要的是多样和新颖的题材。他还记得，很多创作公司都兴奋地拿出作品给他们看，但看了之后发现确实没什么创新，这其中以民国谍战作品尤甚。
“过去一两年我们拿到的民国谍战作品太多了，写多了、看多了，发现在锅里只是不同的豆子搅来搅去，缺乏创新。我们最近也看到了一个项目，把家庭情感和谍战有机地交织在一起，感觉耳目一新。”
爱奇艺专业内容业务群总裁兼首席内容官王晓晖提到，爱奇艺做项目的方法恰恰是
“放弃”。
“我们千方百计要求自己，好的做不出来，但是重复的、见过的题材、类型、人设一定不做。为此我们很多剧本开发完都放弃掉了，每个剧本好几百万，光放弃剧本我们就有上亿的损失，这是值得的。我们有专业的制片人，他们先发现不能做什么，再去研究当下、未来，绞尽脑汁想有什么新的内容、故事、题材。这几年我们亏了400多亿，如果制片人不买个教训，成为不了专业的制片人就是傻子。”
“降本增效”依然是长视频平台不变的主题。
龚宇记得，从2012、2013年到2018年，行业存在一些疯狂的行为。所谓的大IP一本网络小说文学性谈不上，但是流量确实不小，编剧都没确定的情况下卖一个高价，不会演戏的流量明星到1.5亿。而如今，那个疯狂的年代一去不复返了。他觉得这是好事，可以让行业中的人静下心来把工作、作品做好。
其中，平台的“降本”，更多的是加强管理，提高效率。
比如剧组人数。华策影视集团董事长赵依芳提到，1995年，她最早获得第一个五个一工程的剧组连30人都不到，导演两个人，摄影四个人一个组。现在的剧组动辄就500人一个组，而且200个人都是助理，只有300个人在干活。所以她呼吁，剧组对成本的有效运用和管理，要硬一点，不要一个剧组呼啦跟在后面一堆人。
其次，是通过组织的力量提高效率。王晓晖介绍，爱奇艺的中后台从影视规划，一直到影视策略，影视规划、影视研发管理中心、广告会员销售等所有的团队，都是在检验一个故事能不能开始做，一个剧本最少过八关。
其中，策略中心要判断选择这个故事题材是否新颖，是否符合明年上线的要求；影规中心从质量上检查剧本，是不是符合政策方向；研发中心从技术创作角度考虑这个剧本，是不是真正做到了当下所有播出题材里没有的；制片管理中心从成本上提要求，这个剧花多少钱才能实现性价比高；其他的工作室也都要为剧本提意见。
只有在管理上达到流程化、标准化，影视行业的“降本增效”才能“降到点子上”。
影视行业“钱”景几何？
2023年的影视行业，离不开“钱”这个根本难题。
中国平安PE投资部投资副总裁玄晔从2016年开始关注影视行业。近五年，他看了很多的公司，但真金白银投出去的项目只有两单。核心原因之一，就是他看不懂这个行业。
其一，是看不清公司的定位和盈利模式。他提到，很多影视人懂创作，但在公司治理方面确实有一些欠缺，不清楚能让投资人听懂的话术，比如公司定位和盈利模式、利润率水平，如何做风控，如何保证持续发展。
其二，是看不清内容的个性化。作为一个轻资产、重人的产业，一家影视公司到底为什么值得投，很难说服投资方上下所有决策层。
其三，是看不清持续运营能力。影视公司过于依赖某一艺人、主创或作品，导致其很难向投资人证明其持续盈利能力。2018年，唐德影视斥资5.79亿元拍摄的《巴清传（赢天下）》，便因男女主演高云翔、范冰冰双双成为劣迹艺人而搁置，而这一部剧也导致唐德影视亏损超5亿元，并出现了上市后的首次年度亏损。
其四，是看不清上市政策。上市对基金来讲，是最明确能看到预期回报的方式。娱理工作室此前曾报道，从2017年开始，影视类公司上市艰难，影视传媒公司明确禁止异业并购，这意味着进入影视行业的资本没有了正常的退出渠道，也没有了盈利的基本规则。
对于资本，影视公司也是又爱又恨。一方面，资本为了规避风险，往往喜欢找到资质更好的公司，很多小公司在初期很难出头。另一方面，创作者也担心资方过度干预创作。
2014年，吴京在寻找《战狼》投资时处处碰壁，最后不得不抵押自己的房产。结果，这部投资几千万的电影，却斩获了5.5亿元的票房。
登峰影业合伙人刘开珞提到，如今吴京的项目融资已经不难了，但公司年轻导演的短剧项目融资依然很困难。这似乎就像一个轮回。
但从投资角度来看，小项目的回报率往往比肉眼可见的大项目要高。“《流浪地球2》的票房很好，但是成本很高，回报率并没有那么高。但《战狼》第一部投资成本很低，票房虽然没有《流浪地球2》高，但是回报率某种角度讲比《流浪地球2》高。”
刘开珞建议，影视公司可以通过基金的合作模型来说服投资人，带出新的人和合作项目，比如不把单体项目作为唯一的结算标准，把一堆项目打包在一起去平衡商业利益和风险值。在这些年轻导演中，说不定就会走出下一个吴京。
影视公司与投资人不能各自闭门造车，而是要懂对方的思维和语言。
首先，资方要重项目而非重公司。耀客传媒王浩呼吁，资方需要请一些专业人士帮忙评估影视项目，特别是项目在整个行业未来的前景。影视生产流程也要更为透明，比如供应商的价格等等，让资方吃到“定心丸”。
其次，影视公司也要懂公司经营。开源证券创新投行部新三板&北交所业务部总经理张国海提到，资本市场看好的影视公司，需要有完善健全的法人治理结构，营业增长率在15%-30%，有持续经营能力，行业排名前列，有差异化竞争优势和完善的艺人管理制度。
最后，也是最重要的，就是有明确的上市计划，第一方便资本赚钱退出，第二意味着公司的法人治理结构较为齐备。
2023年1-4月，过去常年位于倒数行列的传媒指数上涨了40%，龙头企业远超于创业板两个点，这得益于AIGC技术的发展，可提高影视行业全产业链效率，比如剧本创作、AI换脸换声、场景及分镜制作、预告片剪辑、AI海报制作等等。
华策影视副总裁沈梦晖透露，业内的一些公司正在做上市准备，这或将是影视公司走出危机的途径之一。
总结
综合来看，影视行业如今虽仍身处寒冬，但在这场春推会上，娱理工作室也嗅到了很多积极的信号。
从创作者端来看，创作者要发挥长处、规避短处，不盲目跟风爆款；从平台端来看，不但要在项目上懂得坚持，更要懂得放弃，通过优化管理流程的方式“降本增效”；从投资端来看，创作者在与资本打交道时，要抛弃所谓的理想化思维，而是以经理人的思路看待项目。而投资人也应给予影视行业更多耐心和专业考量，让创作与资本融洽“相处”。
娱理工作室也注意到，春推会的每一场论坛几乎都是满座，很多没有座位的人会站在会场
2023年，影视行业的春天虽然不算暖，但幸运的是，从业者的热情却从未磨灭。
